Fase 3
Grabación, programación, edicion musical y sonora...
«Una buena mezcla puede salvar una canción, pero una gran grabación la hace eterna.»
grabación
Bajo eléctrico
«Para este proyecto, la captura del bajo eléctrico se realizó mediante inyección directa (DI). Utilizamos un bajo de 5 cuerdas Sterling by Music Man StingRay 5 conectado directamente a la interfaz de audio, lo que nos permitió obtener una señal pura, definida y con el rugido clásico de este instrumento. Este método asegura que las frecuencias más graves mantengan su claridad y pegada, proporcionando una base sólida y versátil para el proceso de mezcla.»
Grabación de instrumentos acústicos
«Se capturaron las guitarras acústicas y el Ukulele Tenor en capas diferenciadas para maximizar la riqueza del arreglo, buscando siempre una sonoridad orgánica. Se usaron técnicas de microfonía específicas, como el uso de condensadores de diafragma grande en el mástil y pares estéreo, para registrar acompañamientos rítmicos con cuerpo y líneas melódicas con gran detalle dinámico. El resultado permite resaltar cada matiz y brillo de las cuerdas, logrando una textura envolvente, rica en armónicos y profesional en toda la obra.»
Taylor GS Mini
Guitarra melódica y arpegios
Se capturó la esencia de la Taylor GS Mini utilizando una técnica híbrida de alta fidelidad. Para lograr un sonido preciso en los arpegios y líneas melódicas, se usaron simultáneamente la señal por línea directa (DI) y un micrófono de condensador posicionado estratégicamente en el traste 12. Esta combinación permite equilibrar la definición del ataque con la resonancia natural y orgánica de la madera, logrando una captura detallada y cristalina.»
Fender - Classic Design
acompañamiento
«Se capturaron los acompañamientos de la Fender Folk mediante un par estéreo en técnica X-Y. Al usar dos micrófonos de condensador de diafragma grande, logramos una imagen sonora amplia, con una fase perfecta y una textura aireada que llena la mezcla de forma natural.»
Ukulele - Tenor
melodias - acompañamientos
«Se capturó un Ukulele Tenor en varias capas para generar riqueza armónica y rítmica. Para obtener un sonido único, se usó un micrófono de condensador de diafragma grande apuntando a la unión del cuerpo con el mástil, logrando una textura cristalina y con gran personalidad.»
Cajón flamenco
patrón rítmico
«Se capturó un Cajón Flamenco GP mediante una técnica de ambiente cercano, utilizando un micrófono de condensador de diafragma grande a 35 cm. Esta configuración cardioide permitió registrar el equilibrio perfecto entre el impacto del grave y el brillo de la bordonúa, logrando un sonido de madera orgánico, profundo y con gran realismo.»
Percusión menor
shaker
«Se capturó un Shaker usando un filtro de reflexión sE Electronics para eliminar ruidos de la sala. Esta captura seca y definida garantiza un brillo rítmico cristalino, permitiendo que el instrumento se asiente con total claridad en la mezcla.»
Voces
voz principal y armonías
«Se capturaron la voz principal y los apoyos vocales utilizando un micrófono de condensador y un filtro de reflexión sE Electronics. Esta técnica de captura seca permitió registrar cada matiz con total claridad, logrando una presencia vocal íntima, definida y libre de reflexiones no deseadas.»
Micrófonos de condensador utilizados:
Neuman TLM 103
«Se utilizó el legendario Neumann TLM 103 para capturar la voz principal y las fuentes acústicas más críticas. Gracias a su cápsula derivada del clásico U87 y su bajísimo ruido de fondo, este micrófono ofrece una presencia inigualable y un sonido ‘caro’ y detallado. Es el responsable de que cada matiz se sienta presente y definido, aportando la calidez y claridad profesional que caracteriza a las grandes producciones.»
SE X1S
«El sE Electronics X1 S fue seleccionado por su respuesta equilibrada y su capacidad para manejar un amplio rango dinámico. Se usó para capturar acompañamientos y percusiones con una fidelidad asombrosa. Su diseño robusto y su electrónica refinada permiten una captura transparente y rica en detalles, asegurando que instrumentos como el shaker o el ukelele mantengan su brillo natural sin distorsión.»
Guitarras eléctricas y diseńo sonoro:
Guitarras eléctricas
«Para lograr el equilibrio perfecto en las guitarras, se utilizó un posicionamiento de eje combinado sobre el cono del Boss Katana 100. El Shure SM57 se ubicó cerca de la rejilla, apuntando al borde del centro (cap-edge) para capturar el ataque y la agresividad del tono. Complementariamente, el Neumann TLM 103 se colocó a una distancia mayor y ligeramente fuera de eje (off-axis), aportando el cuerpo, la respuesta en graves y el aire natural de la habitación. Esta configuración permite una mezcla tridimensional sin problemas de fase, capturando toda la dinámica del pedal Boss GT-1.»
Diseńo sonóro
«Para el diseño sonoro, se utilizaron muestras de alta fidelidad de la librería Splice, seleccionadas para crear transiciones fluidas y acentos de impacto. Todo el proceso de edición y arquitectura sonora se desarrolló en Studio One, permitiendo una integración perfecta entre los elementos digitales y los instrumentos orgánicos, logrando un acabado sonoro moderno y una narrativa envolvente.»
Pianos eléctricos, batería loop y pads MIDI
“Para la creación de las texturas y la base ambiental, se integró el ecosistema de Native Instruments a través de Kontakt. Mediante la programación de pads y capas MIDI, se diseñaron atmósferas envolventes que aportan profundidad y cohesión sonora al proyecto. El uso de estas librerías de alta fidelidad permitió un control total sobre la modulación y el color, logrando que los elementos digitales se fusionen orgánicamente con los instrumentos grabados en vivo.”
